Архив

А.А. Урванцева

ИНСТИТУТЫ ТРАНСЛЯЦИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В СОЦИАЛЬНОЙ ИСТОРИИ СОВРЕМЕННОГО ГОРОДА :НА МАТЕРИАЛАХ ОМСКА И НОВОСИБИРСКА. КОНЕЦ XX — НАЧАЛО XXI ВВ.
Специальность 07.00.02 – Отечественная история. ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата исторических наук. Научный руководитель доктор исторических наук В.Г. Рыженко. Омск. 2008. 264 стр.

Текст получен посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.

Оглавление диссертации

ВВЕДЕНИЕ.3

ГЛАВА 1. Специфика развития инфраструктуры в сфере изобразительного искусства в Омске и Новосибирске на рубеже XX-XXI веков.34

1.1. Трансформация в деятельности государственных художественных музеев в условиях «рыночной экономики».35

1.2. Становление художественно-культурологического Городского музея «Искусство Омска» как одного из представителей нового типа музеев.55

1.3. Научно-практические акции 90-х годов — специфический способ трансляции изобразительного искусства.76

ГЛАВА 2. Художественные объединения и галереи — современные институты-трансляторы изобразительногоискусства.96

2.1. Возникновение независимых творческих объединений художников и их поиски различных форм выхода на зрительскую аудиторию в новых условиях.97

2.2. Региональные особенности складывания структуры современного художественного рынка.128

2.3. Сущность и роль художественных галерей на постсоветском городском пространстве.149

Введение

Актуальность исследования

Последние два десятилетия XX столетия и начало века XXI можно охарактеризовать как неоднородный, противоречивый и в тоже время насыщенный, активный период, время поисков в художественной жизни России.

В постсоветский период можно наблюдать определенную общность в художественной жизни городов Сибири. Черты этого сходства связывают с тем, что в творческом процессе и в формах трансляции соответствующих ценностей (продуктов художественного творчества) отразились сложности переходного времени. Схема прежних отношений центр-периферия отходит на второй план, уступая приоритетное место инициативе регионов и крупных городов, а также межрегиональному общению творческой среды без оглядки на центр.

С одной стороны в советской институциональной системе в изобразительном искусстве с середины 1980-х годов начинаются процессы трансформации, которые привели к потере монопольной власти со стороны Союза Художников в таких практиках как: организация творчества, публичная оценка, репрезентация и продвижение художественных произведений на арт-рынке. Тем не менее, на сегодняшний день Союз Художников остается главной государственной организацией художников.

С другой стороны, ослабление прежних корпоративных связей дало возможность активно проявиться объединениям художников изначально противопоставивших себя «официальному» искусству. Это время выхода на арт-рынок как отдельных мастеров, так и творческих групп. 1990-е годы становятся временем экспериментов, когда кураторские проекты встают во главе художественного процесса.

В русле этих кураторских проектов можно наметить две линии: теоретическую и практическую.

Теоретическая линия связана с возросшим вниманием общества к феномену музея, как носителю культурного наследия. Расширилась тематика и возросло количество музееведческих исследований, что нашло проявление в организации научно-практических акций. Одно из перспективных направлений изучения музейного дела связывают с возникновением городских музеев, а также внедрением инновационных практик в классических художественных музеях. Здесь кураторами становятся, как правило, сообщества музейных работников в союзе с представителями научных университетских кругов.

Среди практических кураторских проектов в конце 1990-х годов появляются всевозможные конкурсы и фестивали как новая специфическая форма трансляции современного искусства. Одним из больших проектов в Омске становится такое уникальное образование как Городской музей «Искусство Омска», ставший непосредственным участником художественного процесса и определивший цель своей деятельности в «прочтении» жизни города и творчества его жителей в настоящем времени.

Еще одна наметившаяся линия практик в среде кураторов оказывается организация первых частных выставочных пространств — галерей. Однако этот новый транслятор требует особо пристального внимания, так как отработка механизмов его функционирования находится на начальном этапе, когда происходит становление и первые пробные шаги в выстраивании индивидуальной выставочной политики. Существует мнение, что демонстрация новейших тенденций в искусстве сегодня происходит именно в галерейном пространстве, что прошедшие через это пространство работы попадают в частные и публичные коллекции. В современном мире, когда произведение искусства больше не является исключительно предметом эстетического наслаждения, оно обретает статус эксклюзивного товара в рамках определенных связей внутри масштабного культурного поля. При этом галереи — неотъемлемые звенья этой культурной цепочки. Поэтому становится очевидным, что невозможно закрывать глаза на необходимость изучения феномена галерей в рамках крупного города.

Таким образом, современная культурная жизнь городов-мегаполисов уже немыслима без таких институций как музей, галерея, выставочный зал, художественный салон. И подтверждение тому — постоянное внимание публики и средств массовой информации к культурной жизни общества. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных культурных ячеек теоретической базы. В связи с этим, на рубеже XX — начала XXI века, характеризующегося бурным развитием галерейного дела в России, часть возникающих галерей, не сумев найти и занять свою нишу, и выжить в сфере товарно-денежных отношений, прекращают свою деятельность. Изучение вопросов места и роли современных трансляторов искусства, в рамках исторического исследования, подразумевает под собой рассмотрение трансформации культурных компонентов городской жизни и является обоюдно необходимым процессом, как для создателей этих трансляторов, так и для потребителей современного искусства.

Степень изученности проблемы

В диссертационной работе выделено три проблемных блока исследовательской литературы: работы, посвященные социальной и культурной истории России XX века, исследования по региональной художественной культуре и публикации по отдельным элементам инфраструктуры современной художественной жизни.

В последней четверти XX века происходят изменения в характере историко-культурных исследований. В изучение истории культуры России в целом и в Сибири переходит в стадию новых поисковых моделей. Современная историческая мысль обращает все более пристальное внимание к региональным процессам в обществе, наблюдается стремление к воссозданию локальных явлений во всей полноте, в совокупности многообразных событий. При этом традиционное понимание культуры как совокупности достижений в области искусства, науки, просвещения стало уступать место более широким определениям, вводящим в понятие культуры обыденное сознание, повседневность и быт, для изучения культуры в таком широком ее виде определилось поле культурологии.

Важной вехой для нашей работы будем считать 1987 год, когда вышел теоретический сборник, представляющий собой опыт систематического исследования искусства как феномена художественной культуры1. Общая идея сборника связана с попыткой целостного осмысления места и роли различных видов искусства, являющихся компонентами такой системы как художественная культура. Предметом исследования стали социокультурные характеристики искусств, особенности взаимосвязи материального и духовного начала, а также особенности функционирования отдельных видов искусства и закономерности формирования художественной культуры личности.

В середине 1990-х годов на теоретическом уровне М. Каган, рассматривая художественную культуру, представляет ее как локальный слой культуры со своим предметным содержанием — произведениями искусства, с собственными институциональными образованиями — театрами, музеями, филармониями, с особыми механизмами и закономерностями внутренней регуляции, самоуправления и развития2. Исходной установкой является рассмотрение культуры как одной из подсистем в системе бытия, исторически возникшей для удовлетворения определенных потребностей. Культура, таким образом, предстает как сложное, многоуровневое, многоаспектное строение, функционально связанное и с природной, и социальной средой. о

В это же время выходит в свет работа Г. Ю. Стернина , посвященная институциональным образованиям в художественных центрах России в 7080-е годы XIX века. Кроме того, Стернин дает определение художественной жизни как социально-культурного феномена, выявляющегося не только

1 Художественная культура и искусство. Методологические проблемы. Сборник научных трудов / Под ред. Т. Петрова. -Л., 1987. -158 с.

2 Каган М.С. Философия культуры. Санкг — Петербург. 1996. — 416 с.

3 Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX в. 70-80-е годы. М., 1997. — 223 с. внешнюю, но и внутреннюю, сущностную взаимосвязь между искусством и его потребителем, между творческим замыслом художника и жизненными потребностями действительности.

В начале 2000-х годов продолжилась разработка теории искусства как социального института, были опубликованы два труда, представляющие для нас большой интерес, совместившие в себе сложные дискуссионные теоретические вопросы, касающиеся осмысления переходности в истории культуры и выявлении закономерностей переходов, имеющих место в искусстве Нового и Новейшего времени4.

Сибирские исследователи также обращаются к социальной истории советской культуры, здесь необходимо сказать о работе В. JI. Соскина5, в которой автор обращает внимание на художественную жизнь, подразумевая под ней рассмотрение общественно значимых процессов, происходящих непосредственно в художественной узкоспециализированной среде (писатели, актеры, художники), сохраняя ориентацию на социально значимые аспекты.

Следует также отметить отсутствие комплексных работ по российской культуре второй половины XX века. Одним из последних исследований по социальной истории советского художественного сообщества можно назвать монографию Г. А. Янковской6. Работа является «пионерной» так как, впервые комплексно реконструируются институциональная система изобразительного искусства в годы сталинизма, история создания и ликвидации кооперативов профессиональных художников и хозяйственная повседневность искусства, функционирующего в тисках идеологии и плана. Динамика художественной жизни представлена в двух измерениях: общероссийском и региональном.

4 Жидков B.C., Соколов КБ. Искусство и картина мира. СПб., 2003. -464с.; Переходные процессы в русской художественной культуре: Новое и Новейшее время / Отв. ред. Н.А. Хренов. — ML, 2003. — 495 с.

5 Соскин В. Л. Российская советская культура (1917-1927): Очерки социальной истории. — Новосибирск 2004.-455 с.

6 Янковская Г. А. Искусство, деньги и политика: художншс в годы позднего сталинизма. — Пермь, 2007. — 312 с.

Таким образом, работы подобного рода позволяют применять выработанные механизмы в изучении советской культуры для современной ситуации.

Во втором блоке исследований, посвященных региональной художественной культуре, особое внимание следует уделить труду П.Д. Муратова, его монографии, посвященной непосредственно художественной жизни Сибири. В данной работе впервые выделяются основные формы сибирской художественной жизни. Искусство отдельных регионов в монографии рассматривается в контексте общесибирских художественных процессов. Особое внимание П. Д. Муратов уделил деятельности секций «ИЗО» в сибирских городах, художественному образованию, художественным группировкам. На его труд стали опираться все последующие исследователи художественной жизни Сибири. На рубеже XX — XXI веков художественную жизнь сибирских городов исследуют Ю. П. т

Лыхин, И. Г. Девятьярова, применившие в своих работах традиции социальной истории культуры и междисциплинарный опыт в изучении художественной жизни Сибири начала XX века. Исследования соединили в себе как исторический, искусствоведческий, так и теоретико-методологический аспект и раскрыли формы бытования изобразительного искусства в первое десятилетие советской власти.

Находящий все больше сторонников междисциплинарный подход о отразился в исследовании И .Я. Мурзиной , в котором автор рассмотрел культуру как интегратор регионообразующих факторов.

Во второй половине 1990-х годов такие исследователи региональной культуры как В. Г. Рыженко, В. Ш. Назимова, Д. А. Алисов, Р. И. Боровикова9, стали заниматься одним из наметившихся направлений в

7 Муратов П. Д. Художественная жизнь Сибпрн 1920-х годов. Л., 1974. — 141 е.; Лыхин Ю.П. Художественная жизнь Иркутска первой четверти XX века. — Иркутск, 2000. — 280 е.; Девятьярова И.Г. Художественная жизнь Омска XIX- первой четверти XX века. — Омск, 2000. — 143 с.

8 Мурзшга И .Я. Феномен региональной культуры: поиск качественных границ и языка описания: монография /Урал. гос. псд. ун-т—Екатеринбург. 2003. — 205с.

9 Рыженко В.Г., Назимова B.IIL Музеи в культурно-цивплизационном ландшафте сибирского города в экстремальных условиях XX века // Гуманитарное знание. Омск. 1997 вьш. 1 — С. 162-175; Рыженко В.Г. проблемном поле междисциплинарного анализа культуры сибирской провинции таким как рассмотрение культурно-цивилизационного ландшафта крупных городов-центров, говоря о городе как о специфическом образовании не только в системе расселения, но и в системе общественных отношений.

Необходимо обозначить еще одну наметившуюся линию научных разработок сибирских исследователей (В.Ф.Чирков, Е.В. Кохия, В.Г. Рыженко, В.Ш. Назимова), которая связана с историко-культурологическим анализом феномена культуры места или «Духа Места»10. Авторы утверждают, что местная культура является частью бытия Места, которое объединяет в себе природные, социальные и культурные начала, что импульсы развития культуры имеют точечный характер и естественную привязку к «Месту», которое становится культурным пространством, где происходит наслоение и закрепление вещей и символов.

Третий проблемный блок, посвящен отдельным элементам художественного процесса.

Из публикаций первой половины 1990-х годов, касающихся вопросов интеллектуальной и художественной жизни, а также роли художника в современной России, обращает на себя внимание статья А. Морозова11, в которой автор говорит о свободе в искусстве, сопровождающейся становлением различных институций, расширением слоя потенциальных потребителей и недвусмысленно дает понять, что современная художественная жизнь России проваливается «в трясину базарного салона».

Выставки в культурологическом пространстве современного города // Культурологические исследования в Сибири. — Омск, 1999. — Вып.2. — С.91-100; Алисов Д.А. Социально-культурное развитие городов Западной Сибири во второй полошше XX в // Урбанизация и культурная жизнь Сибири. Материалы всерос. науч.-практ. копф. — Омск. 1995. — С. 3-7; Он же. Урбанизация и культура // Городская культура Сибири. — Омск. 1997. — С.З -15; БоровиковаР.И.Типологические черты художественной культуры Сибири // Евразия: культурное паследпе древних цивилизаций. — Новосибирск, 1999. -Вып.1 -С.137-141.

I Чирков В.Ф. Место и его культура. История вопроса .// Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтепия. — Омск, 2002. — С.8-13; Он же. Местная культура (к постановке проблемы) // Русский вопрос: история и современность. — Омск. — ч.1. — С.59-60; Кохия Е.В. местная культура: концепт и способ изучения // Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтения. — Омск, 2002. — С.З 1-33; Рыжепко В.Г. Назимова B.IIL История мсстиой культуры как предмет культурологического анализа // Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтеппя. — Омск, 2002. — С.33-36.

II Морозов А. Художник в современной России: проблема выбора социальной роли // Современное искусство в контекстах: теория, история, география, общество. Материалы научной конференции. — М., 1994.-С. 139-149.

Эта публикация дает возможность оценить одну из точек зрения, присутствующую в художественной среде начала 1990-х годов.

К проблеме современного искусства, с одной стороны, как формулировки, а с другой — как «действа», в начале XXI века обратились такие исследователи как Б. Гройс, С. Фриммель, А. Осмоловский, М. Кантор. В их исследованиях для нас интересна модель современного искусства, которая отдает предпочтение настоящему по отношению к будущему и прошлому. С. Фриммель, обращаясь к такому понятию как «демократизация искусства», «демократизация потребления», говорит о специфическом взаимодействии публики и трансляторов современного искусства, указывая на то, что в Германии с 1998 года существует практика «супермаркетов искусства». Из сибирских искусствоведов и, в частности омских, можно

19 назвать работы Н. Муратовой, Н. Быстрых, В. Чиркова , которые, определяя дефиниции художественного процесса в Омске на рубеже веков, не отделяют его от тенденций в современном искусстве в целом.

Последнее десятилетие XX века стало временем испытания для такой социальной структуры как музей; музееведы, искусствоведы и сотрудники музея заговорили о необходимости преобразования, поиска новых форм сотрудничества не только с посетителем, но и с другими институтами

1 л культуры. В 1996 году Б. Гройс в своей статье рассмотрел возможное развитие музея, а именно то, что музей все больше изменяет свое первоначальное предназначение, превращаясь из места коллекционирования в некую сцену для постоянно меняющихся выставок, подобных театральным пьесам. Подтверждение этому можно найти в публикациях М. А.

12 Осмоловский А. Этический код автономии // Художественный журнал. № 58/59.2005. — С.37-43; Гройс Б. Топология современного искусства // Художественный журнал. № 61/62. 2006. — С. 11-18; Фриммель С. Современное искусство. Живопись. Настоящее. Дешевое // Художественный журнал. № 60. 2005. — С. 8587; Кантор М. Продавцы вакуума // Эксперт. № 9. 2007. — С. 100-105; Муратова H.B. «Объектное» движение в современном искусстве Омска // Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтения. — Омск, 2001/02 гг. — С.94-96;Быстрых Н.Л. Проблема самоидентификации художника в современной культуре // Там же. — С.100-102; Чирков В.Ф. Проблемы художественного отражения в современном искусстве. От фигуративности к тексту // Первые Омские искусствоведческие культурологические чтения. — Омск, 1996.-С.31-33.

13 Гройс Б. Музей и дефферешшация // Художественпый журнал. 1996. № 13. — С.46-51.

Покидаевой, Н. П. Тороповой14, которые озвучили проект Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля «Театр живописи», начавшего свою работу в 1997 году, где главной идеей стало превращение музея в привлекательный досуговый центр для людей различного возраста, социального статуса и уровня культуры.

Прошедшая в Москве 1998 году конференция, посвященная выставочному аспекту художественной жизни регионов и собравшая ученых и экспозиционеров из различных городов, выявила ряд проблем выставочной деятельности художественных музеев в России в 1990-х годах, что позволяет сделать вывод о востребованности подобного рода диалогов. Авторы рассматривали проблемы музейного дела на пороге третьего тысячелетия и говорили о том, что музеи должны вступать в эксперимент, в современной ситуации, чтобы быть жизнеспособными.15

Об активной деятельности сибирских исследователей свидетельствует ряд работ, опубликованных в начале XXI века. Сотрудники Новокузнецкого художественного музея, основательно проработав фонд научной библиотеки иархива музея, издали первый ретроспективный библиографический указатель публикаций, вобравший в себя: монографии, справочники, статьи, каталоги, буклеты, впервые публикующиеся документы почти сорокалетней истории художественной жизни Новокузнецка16.

Значительным исследованием, вышедшим в 2003 году, стала книга Т. П.

17

Полякова , в которой автор дает своеобразный обзор различных концепций музейной экспозиции и одновременно представляет свой метод. Это попытка посмотреть на историю и теорию отечественного проектирования музейных экспозиций с точки зрения мифологического мышления. В монографии анализируются более 30 сценарных художественных проектов, в разработке

14 Покидасва М.А. К вопросу о современном музее // Декабрьские диалога. — Омск, 1998. — Вып. 1. — С.99-101; Торопова ЦП. Театр живописи (краткая концепция) // Там же. — Омск, 1999. — Вып. 2. — С.99-104.

15 Выставочный аспект художественной жизни российских регионов: новые условия, участники, проблемы, взаимодействия. — М.,1998. -176 с.

16 Новокузнецк™ художественный музеи, 1966-2001: Ретроспективный библиографический указатель публикации. Новокузнецк. 2002. — 24 с.

1 Поляков Т.П. Мифология музейного проектирования или «Как делать музей?». М., 2003. — 456 с. которых автор принимал непосредственное участие. Это первая подобного рода книга, где особое внимание уделяется проектам эпохи, так называемым, «новым технологиям» по созданию живых музеев, к которым мы в нашем исследовании относим Городской музей «Искусство Омска».

Следующим элементом художественной жизни, рассматриваемым достаточно активно на рубеже XX века, становится арт-рынок.

Художественный рынок как систему в начале 1990-х анализирует Б. Гройс , в статье рассматриваются механизмы, которые с самого начала обеспечивают произведению искусства ценность, в том числе и коммерческую. Гройс, в своих рассуждениях, подводит к тому, что нет смысла производить искусство, если его не выставлять и не продавать, искусство всегда было ориентировано на создание ценностей и на их сбыт.

Результаты по изучению истории художественного рынка находят свое выражение в ряде публикаций, посвященных арт-рынку в начале XX века: Н. Семенова19 дает импульсный анализ рынка, выделяя переходные моменты, что позволяет в рамках журнальной статьи охватить весь XX век. Отсюда некоторая неполнота информации, но, тем не менее, автор одна из первых говорит о том, что художественный рынок никогда не прекращал существовать. И. В. Лапшин в статье «Художественный рынок в России конца XIX — начала XX века»20 подробно анализирует иерархию и характерные черты рынка искусств в конце XIX столетия, первой четверти XX века, что имеет для нашего исследования большое значение, позволяя тем самым сравнить с существующей системой на рубеже века двадцатого и проследить изменения в функциях современных институций21.

18 Гройс Б. Апология рынка // Декоративное искусство СССР. 1991. № 2 — С. 14-15.

19 Семенова Н. Традиции и нстрадиционности нашего художественного рынка // Декоративное искусство СССР. 1991. №2 — С.28-30.

20 Лапшин В. Художественный рынок в России конца XIX — начала XX века // Вопросы искусствознания. №1, 1996. — С.569-605.

21 Гораздо позже, уже в 2000-х гг. выйдут публикации Сальникова В. Рассказ о том, как были связаны художественные принципы и деньги в советском искусстве // Художественный журнал. № 46.2002. [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://www.gif.m; Барабанов Д. Феномен московских галерей. Из опьгга галерей МГельмана н XL — галереи. [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://Yvww.gif.iu

Первым значительным результатом в освещении истории художественного рынка России становится книга Д. Северюхина . В работе воссоздается история становления и развития петербургского художественного рынка от первых десятилетий XIX века до настоящего времени, дается краткий анализ и классификация его организационных форм. Аналогичную попытку дать «краткий искусствоведческий очерк» предпринимают в это же время исследователи сибирского региона, и, в частности, искусствовед Т. Степанская23, а также директор галереи «Сибирское искусство» (Новокузнецк) О. Галыгина24, которые выделяют специфические черты регионального арт-рынка.

Стремительное возникновение и деятельность новых институций, таких как галереи, современные художественные музеи, творческие объединения, а также постепенное становление российского и регионального художественного рынка находятся в поле научного интереса различных ученых. При этом необходимо понимать, что исследователи сами пребывают, в так называемом, «потоке» художественного процесса, являясь очевидцами происходящего, его участниками, а заодно сторонниками или критиками.

В качестве примера попытки перевода практических знаний на теоретическую основу можно привести работу практика галерейного дела Н.Суворова . Это исследование, целиком посвященное организации художественной галереи, — опыт и субъективный взгляд человека на построение галерейного дела и он может быть важен как для работающих в этой сфере людей, так и для исследователей, которые могут воспользоваться данной информацией, как источником в изучении подобного рода институций.

22 Северюхпп Д. Выставочная проза Петербурга. Из истории художественного рынка. 2003. — 64 с.

23 Степанская T.M. Свободный художественный рынок и развитие изобразительного искусства в России // Культурное наследие Сибири. — Вып. 6-7: Она же. Избранные статьи и очерки. — Барнаул: изд-во Алт. ун-та, 2005. — С.181-188.

24 Галыпша О. Арт-рынок в Сибпрп и место арт-галерен в современном искусстве // Пятые Омские искусствоведческие культурологические чтения. — Омск, 2005. — С.98 — 10 J.

25 Суворов Н.Н. Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи. Спб. 2006. — 201с.

Параллельно с актуальной темой возрождающегося художественного рынка поднимаются вопросы, связанные с новыми формами трансляции искусства, с организацией новых частных выставочных площадей, как неотъемлемого механизма действия в сфере российского изобразительного искусства, претендующего выйти на мировой уровень. Поэтому в рамках работы 1-ой Московской Международной ярмарки (ART-MIF-90) прошел своеобразный «смотр» впервые под одной крышей собравшихся двадцати галерей. В 1991 году в журнале «Декоративное Искусство» появляются первые статьи М. Гельмана, Е. Егорьевой, Е. Горчакова, В. Мизиано, В. Турчина и многих других, посвященные этим самым галереям, их концепциям и планам на будущее26.

Для нашего исследования необходимо обозначить один принципиально отличительный момент в работе искусствоведов и критиков в столице и в провинции: столичные искусствоведы «живо» отреагировали на появление нового института — галереи. В различных изданиях начались обсуждения складывающейся структуры и ее перспектив на будущее, тогда как на примере того же Омска можно говорить о некой констатации факта -открытие той или иной галереи — в рамках газетных публикаций журналистов. В качестве гипотезы можно предположить, что в «кулуарах» между художниками, галеристами, искусствоведами, историками шли разговоры, споры о дальнейшем пути развития частных галерей в городе. Однако, такая «запоздалость» реакции на появление новых структур со стороны местного научного сообщества может быть объяснима отсутствием подготовки специалистов в области искусствознания в рамках системы высшего образования.

Активность столичных представителей художественного процесса объясняется еще и тем, что сам процесс имеет большое количество векторов и, соответственно, множество реакций и комментариев на происходящее. Тогда как, к примеру, в Новосибирске или Омске можно говорить об

26 См. подробнее: Декоративное искусство СССР. 1991. № 2. отсутствии института критики и не столь разнонаправленной художественной жизни как в столице, а также небольшого количества искусствоведов. При этом в заслугу научно-искусствоведческого сообщества можно поставить выделение области научно-художественных интересов и проведение акций междисциплинарного типа, что стало, своего рода, визитной карточкой городов. Именно Омск в. 1990-е годы занял лидирующее положение в регионе в плане разработки всевозможных научных проектов, которые нашли свое выражение в «Омских искусствоведческих чтениях», работе искусствоведческой секции, организации «Декабрьских диалогов». Конференции, круглые столы, семинары, выставки-симпозиумы стали регулярным явлением для Омска рубежа XX — XXI века и объединили искусствоведов, историков, музееведов, краеведов вокруг общего объекта -местной культуры.

Тем не менее, в пространстве крупного города галереи, как новые ячейки художественной жизни города, стали появляться примерно в то же время, что и в столице, однако первая публикация (в Омске), посвященная работе галереи относится к 1997 году, ее авторы — сотрудники этой галереи .

Постепенное накопление материала привело к появлению первых исследований по художественной культуре крупного сибирского города второй половины XX века. В 2002 году — это диссертация омского искусствоведа В. Ф. Чиркова . В 2005 году Т. В. Бабикова представила

29 результаты своих рассуждении о тенденциях современного искусства , в 2006 году опубликована ее книга30, где один раздел отведен истории творческих группировок и созданию галерей.

Таким образом, последнее десятилетие XX века ознаменовалось особой активностью в появлении новых элементов художественной жизни. И

27 Художественные хроники галереи «Мир живописи»: Искусствоведческие и методические материалы для учителей МХК. Омск. 1997. — 44 с. Чирков В.Ф. Метафизика места: Автореф. дпсс. канд. философских наук — Омск; 2002.

29 Бабикова Т.В. Омск — региональный центр художественной жизни Сибири второй половины XX века: Автореф. днсс. канд. искусствоведения. — М., 2005.

30 Бабикова Т.В. Изобразительное искусство Омска в контексте художественной жизни Сибири второй половины XX века. Омск. 2006. -110 с. одновременно наметилось осмысление и углубление исследований по современной городской культуре как в целом для России, так и для ее регионов с крупными городами-центрами. Подчеркнем особую актуальность сбора эмпирического материала и его анализа в рамках социальной истории культуры. При всей актуальной проделанной работе современных исследователей существует большой блок фактологического материала, имеющий в подавляющем большинстве статейный или очерковый характер по новым элементам и структурам городской культурной жизни, требующий изучения, на что и направлены усилия автора.

Объектом исследования являются институты трансляции изобразительного искусства как часть инфраструктуры художественной жизни крупного современного города.

Предмет исследования — процесс трансформации классических институтов-трансляторов культурных ценностей, а также формирование новых инфраструктурных элементов в пространстве Омска и Новосибирска.

Цель диссертационного исследования — выявить направление и характер трансформации институциональной сферы изобразительного искусства в художественной жизни крупного сибирского города на рубеже XX-XXI века.

Для достижения цели ставятся следующие задачи: и Показать основные тенденции в трансформации деятельности крупных художественных музеев Омска и Новосибирска в условиях «рыночной экономики»

Проследить процесс создания и развития художественно-культурологического Городского музея «Искусство Омска» как представителя нового типа музеев

Раскрыть значение научно-практических акций как специфический способ трансляции современного изобразительного искусства в 90-е годы XX века н Охарактеризовать возникновение независимых творческих объединений художников в конце 80-х — начале 90-х годов как новой формы выхода на зрительскую аудиторию и Определить структуру современного регионального художественного рынка и соотнести ее с общероссийским контекстом н Выявить основные типы галерей и показать особенности феномена галерейного движения в постсоветском городском пространстве

Методологическая основа диссертационного исследования. Предлагаемая работа, посвященная вопросам институциональной сферы изобразительного искусства строилась с учетом положений социальной истории и институционального подхода.

Многие ученые, в частности, Г. И. Зверева, JI. П. Репина31, рассматривающие «повороты» в современных российских исследованиях культуры говорят о зарождении во второй половине XX века «новой исторической науки» и, прежде всего, — новой социальной истории, позволяющей рассматривать организацию и функционирование социальной среды через многообразие городских общностей. В числе сибирских исследователей также работающих в рамках социальной истории мы уже упоминали В. JI. Соскина, который определяет задачи социального подхода в исследовании закономерностей функционирования художественной культуры: смены ее исторических типов, возникновение тех или иных общественных организаций культуры в связи с эволюцией политико-экономической и социально-психологической обстановки.

Современная наука предлагая выйти за пределы искусства, при этом не покидая его сферу, дает возможность погрузиться в целостный, системно

З13версва Г. И. Роль познавательных «поворотов» второй половины XX века в современных российских исследованиях культуры // Выбор метода: изучение культуры в России 1990-х годов. Сборник научных статей. — М.:РГГУ, 2001. — С. 11-20; Репина Л. П. Культурный поворот в интеллектуальной истории // Там же.-С. 28-36. организованный процесс — в художественную жизнь общества. В этом плане институциональный подход выявляет между двумя главными субъектами художественной жизни — художником и публикой посредников, взявших на себя функцию соединения произведений искусства с их аудиторией. Такими посредниками оказываются некоммерческие институты, организации, использующие средства технического воспроизведения и распространения искусства, сообщества критиков и интеллектуалов.

Возникнув во второй половине XX века, институциональная теория искусства дала возможность трактовать искусство гораздо шире, чем креативные процессы творчества. Д. Дики предложил, рассматривая произведения искусства, помнить о том поле, в рамках которого оно существует33. Иными словами развитие системы культурных институтов, их взаимодействие в социальном поле привело к их полифункциональности, распространяющейся и на художников, и на результаты их труда, и на публику. Что подтверждает концепция социального поля П. Бурдье, в которой искусство — динамичный социальный универсум, а произведение искусства — символический объект, ценность которого определяется как его создателем, (в нашем случае — художник), так и определенным набором институтов (историками искусства, галеристами, дилерами, критиками, СМИ, аукционными домами, музеями).

Необходимо определиться с самим понятием «социальный институт». В самом общем виде под социальным институтом могут пониматься, во-первых, комплекс определенных социальных норм, обуславливающих и регулирующих деятельность человека. Во-вторых, социальное образование, организованное объединение людей, та или иная существующая в обществе

32 Понятие «художественная жизнь» включает в себя совокупность созданных обществом художественных ценностей, а также сам процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом и конкретным человеком. В основе этого определения (и многих подобных ему) лежит предложенная М. С. Каганом модель, включающая следующие основные подсистемы: художественное производство, художественные ценности, художественное потребление, художественную критику и научное изучение искусства // Каган М.С. Системный подход и гуманитарное знание: Избранные статьи. — Л., 1991. — 384с.

33 Дики. Д. Инсппуцнонализм и философия искусства // Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века — антиэссе нцпализм, перцешуализм, инстшуционализм. Екатеринбург, 1997. — С. 221. структура. В-третьих, устойчивый тип социального поведения, выражающегося в определенной системе социальных действий34.

Применительно к искусству нас будут интересовать институты как социальные образования, а также взаимоотношения этих образований с реальными людьми, их группами и коллективами. Специфическая роль, которую искусство играет в жизни общества, побуждает науку пристально всматриваться в его природу и возможности. В специальной литературе все активнее утверждаются представления об искусстве как о явлении многосложном и неоднозначном, а потому этот социальный феномен сегодня изучается в различных аспектах. Это дает одним возможность говорить об искусстве как о совокупности результатов художественного творчества, другим — как о системе социально-психологических и идеологических отношений, третьим — как о социально-художественной коммуникации, четверым — как о социокультурном институте35. Такое разнообразие подходов к искусству — явление вполне естественное и правомерное.

В исследовании используется как термин «институт», так и «институция». Слово «институт» вытеснило из речевого оборота своего ближайшего «собрата» — слово «институция». Оно отсутствует даже в орфографических словарях. Однако в то же время во многих иностранных языках употребляются оба слова. Провести различия между этими понятиями достаточно трудно, однако в ряде случаев «институт» оказывается более подходящим для обозначения социальных установлений, а «институция» — для социальных учреждений. Следует также отметить, что от слова «институция» образованы термины «институционализация», «институциональный», обладающие, в свою очередь, весьма широким диапазоном значений.

34 Жидков В. С., Соколов К Б. Иску сство и общество. — СПб. 2005. — С. 274.

35 См.: Давыдов Ю. Н. Искусство как социологический феномен. М., 1968; Конев В. А. Социальное бытование искусства. Саратов, 1975; Лукшпн И. П. Искусство как социальный институт. М., 1972; Еремеев А. Ф. Социально-коммуникативная природа искусства. Свердловск, 1971; Марков М. Е. Искусство как процесс. М., 1970; Рябов В. Социальная природа искусства: к спорам о предмете искусства. Л., 1982.

Следует сказать, что существующие в настоящее время институты художественной жизни возникали в разное время, порождались по различным причинам и первоначально имели различные функции. В зависимости от «социального заказа», то есть от того, какую функцию востребует общество, на первый план в социальном бытовании искусства выходят те или его функции. Но во всех случаях, в искусстве всегда присутствует функция развлечения и отдыха.

Таким образом, институциональный подход позволяет рассматривать художественную жизнь в крупном городе на рубеже XX-XXI века как многоуровневое социальное пространство, в котором взаимодействуют и . конкурируют различные факторы: корпоративные организации, государственные структуры, учреждения художественного образования, представители творческих профессий, критики, управленцы, дилеры, коллекционеры, рядовые зрители.

Данное исследование имеет выраженную междисциплинарную основу, так как изучение современных социальных институтов-трансляторов изобразительного искусства находится в проблемном поле истории, культурологии, искусствознания и социологии искусства.

Территориально исследование ограничено двумя городами — Омском и Новосибирском. Омск, возникший и достаточно длительное время развивавшийся как сугубо военно-административный центр, к концу XIX столетия приобрел новые черты, связанные с экономическими преобразованиями, развитием общественно-культурных и научных организаций, став одной из «провинциальных столиц». Новосибирск, в прошлом Ново-Николаевск, географически расположившись на пересечении дорог, формировался не только как важный железнодорожный узел и центр промышленности, это был один из самых молодых центров культуры в Сибири, город, который не имел определенной культурной направленности и ориентировался на новации. В конце XX века — это представительные города сибирского региона, они многофункциональны и являются транспортными узлами. В этих городах проявлялись и фокусировались многие культурные процессы. Организации Союза Художников, галереи и музеи в Омске и Новосибирске являются важными элементами социокультурного ландшафта. Выбор не случаен, так как эти два города закрепили между собой на рубеже XX — XXI века «столичные» (представительские) функции в регионе. В 1990-е годы за Омском закрепилось звание научно-практического центра, осуществляющего крупные художественные проекты и выставочные акции. Тогда как в Новосибирск стягиваются административные рычаги управления. Таким образом, здесь присутствуют материалы, раскрывающие своеобразие местной культуры, поэтому изучение поставленных вопросов представляется возможным.

Хронологические рамки исследования определяются второй половиной 1980-х годов с одной стороны, и началом XXI века — с другой. Выбор нижней хронологической границы обусловлен тем, что в период с 1987 по 1989 год в Омске и Новосибирске создаются первые независимые творческие объединения художников, к этому моменту противостояние официальной советской арт-системы и представителей андеграунда достигает своего апогея. Недостаток выставочных площадей приводит к созданию первых частных институтов-трансляторов визуального искусства (галерей), возникает музей нового типа, ориентированный на изучение современного локального художественного процесса. Верхнюю хронологическую границу мы определяем 2002 годом, это обусловлено тем, что к этому моменту в художественной жизни Омска и Новосибирска наметился новый этап, характеризующийся сокращением частных галерейных пространств в обоих городах и снижением активности в проведении научно-практических акций в Омске. В целом конец XX века стал временем перемен, затронувших абсолютно все структуры и слои российского общества, назревшие проблемы и противоречия в социально-экономической и политической сфере отразились на художественной жизни страны. В этот период происходит становление и закрепление за крупными сибирскими городами статусов центров научной и художественной практики, что находит свое проявление в организации различных выставок-симпозиумов и арт-акций международного уровня.

Источниковую базу исследования составили такие группы источников как письменные и изобразительные источники.

Письменные источники представлены: 1) законодательными актами, 2) делопроизводственной документацией, 3) материалами периодических изданий, 4) материалами интервьюирования, 5) хроникой художественной жизни Омска.

Изобразительные источники, представлены фотодокументами и артпринтом.

В рамках первой группы была привлечены законодательные акты, исходящие от высших органов государственной власти и представляющие правовые нормативные документы. В 1995 году вышло постановление

Л/Г

Правительства РФ . Это положение определило основы хозяйственной деятельности и финансирования некоммерческих организаций культуры и искусства, в число которых вошли такие интересующие нас институты как музеи, выставочные залы и картинные галереи. В 1996 году положение было закреплено в Федеральном законе «О некоммерческих организациях» . Рассматривая данный закон, который определил правовое положение, порядок создания и деятельность некоммерческих организаций, можно сделать вывод, что некоммерческие организации создаются для достижения социальных, благотворительных, культурных, образовательных, научных и управленческих целей (большинство из перечисленного можно увидеть в деятельности галерей и творческих союзов). Также в главе второй данного закона, рассматривающей формы некоммерческих организаций, в статье 9

36 Постановление Правительства РФ «Об утверждении положения об основах хозяйственной деятельности н финансирования организаций культуры и искусства» № 609 от 26.06.1995 // Российская культура в законодательных и нормативных актах. Музейное дело п охрана памятников. 1991-1996. — М., 1998. — С. 129-137.

37 Федеральный закон № 7 — ФЗ от 12.01.1996. «О некоммерческих организациях» // Российская культура в законодательных и нормативных актах. Музейное дело и охрана памятников. 1991-1996. — М., 1998. — С. 160-180.

Учреждения» было признано, что учреждение является некоммерческой организацией, созданной собственником для осуществления социально-культурных функций, и финансируется полностью или частично этим собственником. Заметим, что деятельность галерей отвечает данной формулировке.

Следующий законодательный акт, касающийся работы еще одной некоммерческой организации — музея, был принят также в 1996 году и определил особенности, цели создания музеев (выделив в качестве основных хранение, выявление и собирание, изучение музейных предметов их публикацию, а также осуществление просветительской деятельности) и их

38 правовое положение . Настоящий Федеральный закон получил распространение на все действующие и вновь созданные музеи в России.

2) Делопроизводственная документация — представлена документами ведомственного архива ООМИИ им. Врубеля, материалами научного архива Городского музея «Искусство Омска» и его текущим делопроизводством.

В отделе документов ведомственного архива музея им. Врубеля была изучена отчетная документация, представленная протоколами заседаний Ученого Совета, а также годовыми отчетами о работе музея с 1997 по 2002 годы, позволившая отследить процесс становления и развития проекта «Театр живописи».

Следует отметить, что, у современных художественных институций, осуществляющих свою деятельность в настоящее время, практика сдавать свою делопроизводственную документацию в архивы отсутствует. Более того, учредители тех арт-структур, которые на данный момент перестали существовать, также не передавали документы вархивы.

Поэтому основная часть делопроизводственных документов рассматриваемого периода по текущим вопросам музея «Искусство Омска», творческих объединений и галерей отложилась в самом Городском музее.

38 Федеральный закон № 54 — ФЗ от 26.05.1996. «О музейном фонде Российской Федерации и музеях Российской Федерации» // Там же. — С. 189-203. а) Материалы по галереям и творческим союзам. Количество и качество материалов, отложившихся в архиве, вариативно. Было просмотрено 11 архивов таких галерей как «Мир живописи», «Скит», «M’ait», «Золотой путь», «Да-Да», «Перспектива», «Дваэл», «Кучумъ», «Квадрат», «Лошадь Пржевальского» и «Ольга». По творческим объединениям удалось изучить два архива: «ЭХО» и «Пульс». Представительным оказалсяархив четы В. и

— А. Владимировых, одних из основателей и активных участников Экспериментального Художественного Объединения. Этот архив позволяет проследить возникновение Объединения, дату его официальной регистрации (есть паспорт клубного объединения), изучить устав ЭХОвцев, а также рассмотреть отношения учредителя Объединения (администрация ПКиО Советского района г. Омска в лице А. Дедкова) и руководителя ЭХО (В. Владимирова). Возникшие разногласия внутри творческого сообщества отразили источники, в которых представлены речь, высказывания участников ЭХО — это протокол заседания правления Объединения, позволяющий зафиксировать раскол в группе и проследить ее разделение и, как следствие, появление в городской художественной жизни еще одного творческого союза. б) Текущее делопроизводство собственно музея «Искусство Омска». Здесь можно выделить несколько видов документации: организационно-распорядительная (приказ об открытии музея, протоколы заседаний, официальная переписка), отчетная (годовые отчеты, доклады), документы по личному составу, документы по экспозиционно-выставочной работе. Информация этой группы источников позволяет рассмотреть отношения местных художников к новому музею (письменное обращение в городскую администрацию с просьбой предоставления помещения для музея), представить смену ориентиров в культурной политике Омска (планы экспертно-закупочной комиссии на протяжении 1990-х годов), рассмотреть работу Ученого Совета музея и обсуждаемые им вопросы. в) Частью научного архива музея являются книги отзывов. Были просмотрены книги отзывов с крупных региональных выставок-симпозиумов, проходивших с 1994 по 1997 годы, что, в свою очередь, позволило отследить обратную связь зритель — музей.

3) Одним из ценных информативных источников по рассматриваемой теме стали материалы периодической печати. В нашем случае, публикации в прессе дали возможность детализировать картину возникновения и развития галерей и творческих союзов, а также проанализировать взаимоотношения новых институций и города в лице представителей различных официальных структур, частных лиц и зрительской аудитории. На основании информации, полученной из периодической печати, были составлены таблицы (2) и графики (3), отражающие периоды существования художественных галерей.

Нами использовались местные и региональные издания: газеты «Вечерний Омск», «Вечерний Новосибирск», «Сибирская газета», «Молодость Сибири», «Коммерческие Вести», «Новая Сибирь», «Советская Сибирь», «Омская правда» и другие (всего 18 наименований). Как правило, в этих газетах интересующая нас информация сосредоточена в рубриках «События культуры», «Культурная жизнь», «Культура».

Фронтально были просмотрены городские газеты «Вечерний Новосибирск» (с 1989 по 2003 гг.) и «Вечерний Омск» (с 1986 по 2002 гг.). Это общественно-политические издания: «Вечерний Новосибирск» выходит (с 1958 года) пять раз в неделю, «Вечерний Омск» (с января 1979 года) — сначала выходил как ежедневная газета, а затем стал еженедельником. По своему объему «Вечерний Омск» с 1990-х годов насчитывает восемь полос, «Вечерний Новосибирск» — шесть страниц. Рубрикам, освещающим культурную жизнь, отводится третья, а зачастую, пятая полоса выпуска.

Этот исторический пласт позволил воссоздать в деталях социальную историю институций-трансляторов изобразительного искусства и сравнить интенсивность художественной жизни двух городов.

Большой объем информации необходимый для выяснения общероссийского контекста несут в себе журналы столичных изданий. Были просмотрены журналы «Museum», «Художественный журнал», «Арт-хроника», «Декоративное Искусство», «Эксперт», «Творчество», «Искусство» (всего 10 наименований). На страницах этих изданий ведут полемику профессиональные искусствоведы, культурологи и художники. В журналах публикуются отраслевые статьи, предоставляющие возможность рассмотреть особенности художественного процесса в столице, позволяя, тем самым, выявить закономерные процессы, присущие для всей страны, более того, можно говорить о зарождении в этих журналах историографии по вопросам современной культуры. Что касается городских изданий, то, в так называемых, глянцевых журналах, как например, «Perfect», освещающих все сферы жизни города, информация о культурной жизни занимает последние полосы.

4) Материалы интервьюирования, при этом были использованы методики, рекомендуемые социологами39. Было составлено три вида анкет со специально разработанными вопросами для галеристов40 (37 вопросов), художников41 (24) и музейных сотрудников42 (20). Часть вопросов (8) была общей для всех групп и касалась общей ситуации в художественной среде Омска и Новосибирска.

Было опрошено 14 владельцев омских и новосибирских галерей: «Сибирская галерея современного искусства», «Март», «Мир живописи», «Скит», «Кучумъ», «Дваэл», «Золотой путь», «Квадрат», «Да-Да», «Перспектива», «Лошадь Пржевальского», «Модный дом», «Модерн», «Альт». 7 галерей принадлежат мужчинам, 5 — возглавляют женщины, 2-мя галереями руководят супружеские пары, средний возраст собеседников составил 45-50 лет, 8 владельцев данных выставочных пространств имеют высшее художественное образование.

39 Белановский С. А. Глубокое интервьюирование: Учебное пособие. М., 2001. — 320 с.

40 Приложение № 1 образец формуляра анкеты для галеристов.

41 Приложение JM° 2 образец формуляра анкеты для художников.

42 Приложение № 3 образец формуляра анкеты для музейных сотрудников.

В среде художников к опросу были привлечены 13 человек, с кем наиболее часто сотрудничают владельцы галерей.

Среди представителей музейного сообщества в интервью приняли участие 11 человек: 3 директора художественных музеев (Новосибирский художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств им. Врубеля, Городской музей «Искусство Омска»), 8 музейных сотрудников.

Полученный материал обрабатывался в соответствии с задачами конкретно-исторического исследования. Записи дали возможность уточнить детали, которые не удалось почерпнуть из других источников. Таким образом, был скомплектован личный архив автора (в нем 38 записей бесед).

Данные анкет позволили выявить специфику деятельности галерей, возникших за последние пятнадцать лет в изучаемых нами городах, и разработать своеобразную «визитную карточку» на каждую галерею, содержащую в себе информацию о расположении галереи, имени владельца, наличии образовательных и дополнительных услуг, художественного направления, а также имена художников, работающих с той или иной галереей.

С помощью анкет были выделены «пики активности» в художественной жизни городов, представлены проблемы, волнующие опрошенных, оценена деятельность частных выставочных помещений.

5) «Хроника художественной жизни Омска», являющаяся уникальной, по той причине, что она была целенаправленно собрана и предложена в качестве источника для исследователей одним из сотрудников городского музея «Искусство Омска» Г. Ю. Мысливцевой.

Еще одна причина, позволяющая говорить о специфике данного источника, в том, что подобная хроника в других сибирских городах не ведется. Идея фиксации событий художественной жизни города (выставки, презентации, конференции) была положена в 1996 году. Первая хроника за 1996 год была опубликована в сборнике материалов «Первых омских искусствоведческих чтений». На сегодняшний день напечатана хроника за 2000-й год в «Пятых искусствоведческих чтениях». Необходимо отметить, что указанный источник является ценным для изучения современного локального культурно-исторического среза, представляющим события художественной жизни в «собранном» виде и позволяющим отслеживать насыщенность различными мероприятиями.

Трудно заниматься историей художественных институций, связанных с изобразительным искусством, без привлечения изобразительно-графических и художественно-графических источников. Поэтому вторая группа источников — изобразительные, представленные фотодокументами и артпринтом.

1) Фотодокументы: с их помощью были зафиксированы отдельные черты происходивших явлений, событий и фактов43. Фотографии составили визуальную часть «визитной карточки» и позволили показать особый «дух» отдельно взятой галереи. Этот фотофонд находится в личном архиве автора и насчитывает 174 снимка. Съемка производилась в 2004-2007 годах, изначально фиксировалось внутреннее пространство галерей, а с 2006 года был отснят помимо интерьера и экстерьер. Такой способ работы можно отнести к методике включенного наблюдения.

2) Артнринт позволил извлечь информацию, касающуюся современного художественного процесса. Это • каталоги, презентационные буклеты, визитные карточки галерей, афиши, пригласительные билеты.

Необходимо упомянуть, что, как правило, каждая выставка сопровождается афишей и пригласительными билетами, гораздо реже (в случае наличия спонсорской помощи) выпускаются буклеты и каталоги, хотя именно последние из всех вышеперечисленных изобразительных источников несут значительную информацию о проходящем мероприятии. В каталогах публикуется часть выставочной экспозиции, раскрывается концепция выставки, дается информация о художниках, принимавших участие в

43 Магвдов В. М. Кннофотофонодокуменгы в контексте исторического знания.—М, 2005. — С. 219-231. проекте. Могут также приводиться краткие сведения о музеях и галереях городов-участников, если это крупный межрегиональный или международный художественный проект.

Всего было просмотрено 83 единиц: афиши — 3; пригласительные билеты — 32; буклеты — 15; каталоги —11; визитки — 22. Наиболее простые по своей структуре визитные карточки галерей, в которых в центре располагается название галереи, чуть ниже идет информация, касающаяся ее местоположения и предоставляемых галереей услуг. Более емкими по наличию информации являются презентационные буклеты (отметим, что не каждая выставка сопровождается таковыми). Структура их однотипна — это книжки-раскладки или небольшие по объему книжки с фотографиями, пояснительными аннотациями, своего рода краткий вариант путеводителя.

С каждым днем Интернет, внедряясь в информационную сферу, становится таким же средством хранения и распространения информации, как текст на бумаге, фото, фоно, кино и или видеодокумент44. Поэтому определенный пласт информации извлечен из материалов электронных газет и журналов, а также тематических сайтов.

Ценность этой группе придает то обстоятельство, что на них помимо авторских текстов, размещаются источники по рассматриваемой теме. В качестве примера молено привести сайт «http://www.gif.ru», разработанный командой известного московского галериста М. Гельмана, не имеющего «бумажного» варианта и посвященного вопросам современной художественной жизни. На сайте есть тематические разделы: читальный зал, афиша, обзоры, неформат, проекты, конкурсы, персона, события, которые освещают культурную ситуацию не только в столице, но и в регионах.

Сайты газет и журналов, достаточно часто становятся единственной возможностью найти необходимые статьи, посвященные вопросам и проблемам современного искусства, так как на региональном уровне издания могут быть в библиотеках представлены не в полном объеме или не

44 Источниковедение новейшей истории России: теория, методология, практика. — М., 2004. — С. 532-554. представлены вообще. Примером может быть электронная версия московского «Художественного журнала»45, так как в библиотеках Омска представлены не все номера.

Как правило, редакторы уже существующих «бумажных» журналов относятся к «представлению в сети» как к модной деятельности. Из электронных вариантов газет и журналов молено перечислить: <>.<>. «http://www.arthronica.ru». Распространенным явлением становится то, что материалы (фотодокументы галерей), выложенные на тематическом сайте в Интернете, оказываются единственной возможностью увидеть деятельность галерей, которые уже не существуют в настоящий момент, примером может быть новосибирская галерея «Le Vail», проработавшая с 1999 по 2003 год и являвшаяся кураторским проектом Андрея и Владимира Мартыновых.

В целом обе группы источникого комплекса дают достаточную информацию по проблематике диссертационного исследования и позволяют решить поставленные задачи.

Основные положения, выносимые на защиту:

• В 90- годы в связи с изменениями в социально-экономической и политической сферах в деятельности классических художественных музеев Омска и Новосибирска начинается поиск инновационных подходов работы в условиях «рыночной экономики». Прослеживается тенденция разработки проектов, направленных на расширение зрительской аудитории за счет предоставления культурно-образовательных и зрелищных услуг. Одновременно в музейном сообществе происходит переоценка значимости региональной художественной культуры и обращение к творчеству местных художников. ® Бурные процессы активизации художественной жизни крупных городов и, как следствие, трансформация институциональной сферы изобразительного искусства приводят к рождению музеев нового типа. В Омске создается

45 Художественный журнал [Электронный ресурс] // Режим доступа: http://xz.gif.ru/ городской музей, концепция которого основана на художественно-культурологическом принципе. Становление музея имело несколько этапов, пройденным можно считать начальный этап, дальнейший процесс развития музея связан с определенными трудностями, о На рубеже XX-XXI веков крупные российские города стремятся найти свою специфику художественных практик. В сибирском регионе формируется два подхода в презентации современного изобразительного искусства: фестивали, более характерные для Новосибирска и выставки-конференции, получившие распространение в Омске. ® В конце 80-х годов наряду с ослаблением Союза Художников стали появляться творческие объединения, противопоставившие себя «официальному» искусству. Это время выхода на арт-рынок как отдельных деятелей, так и творческих групп. • Организация и развитие структуры регионального художественного рынка, обладая теми же признаками что и в столице, имеет свои особенности: изолированность от мирового арт-рынка, отсутствие, как правило, искусствоведческой базы и системы аукционов, «офисный» принцип коллекционирования искусства, о Одним из новых институтов-трансляторов изобразительного искусства утверждается частное выставочное пространство — галерея, взявшая на себя функцию главного представителя новейших тенденций в мире искусства. Можно говорить о начальном этапе истории галерейного движения.

Научная новизна диссертации обусловлена постановкой вопроса, связанной с изучением характера трансформации институтов трансляции изобразительного искусства в социальной истории современного города.

Говоря о том, что центрами развития творческих отраслей экономики являются города и чем больше город, тем лучше развиты его средства массовой коммуникации, тем значительнее оказывается его инфосфера и тем более высокой социокультурной компетенцией обладает его население впервые было проведено сравнительное исследование институциональной сферы изобразительного искусства в культурном пространстве двух крупных сибирских городов.

Используя обширный источниковый материал был рассмотрен процесс начавшихся преобразований уже существующих институций (на примере классических художественных музеев) и выявлено появление нового элемента городской художественной инфраструктуры — галереи. Данное исследование, выполненное в рамках институционального подхода позволило рассмотреть такие практики искусства как: организация творчества, его публичная оценка, репрезентация, продвижение художественных произведений.

Впервые в диссертационном исследовании были рассмотрены инновационные проекты в области культуры и искусства, способствующие появлению специфических музейных концепций и зарождению независимых кураторских проектов.

Кроме того, на примере Омска и Новосибирска была установлена особенность формирования структуры регионального художественного рынка, позволившая зафиксировать начало распространения галерейного движения. Также впервые было отмечено начало использования термина «галерея» как модного решения для рекламы магазинов, не имеющих отношения к изобразительному искусству.

В научный оборот впервые были введены архивные материалы, касающиеся истории создания неформальных творческих объединений художников и возникновения первых частных институций, а также большой визуальный ряд, демонстрирующий не только места того или иного бытования галерей (многие из которых уже не действуют), но и своеобразные изменения в концептуальном решении их пространства.

Практическая значимость диссертационного исследования заключается в возможности применения полученных результатов в рамках такого научного направления как «регионоведение». Основные положения и выводы диссертации могут использоваться историками, культурологами, музееведами при дальнейших исследованиях, процессов развития и трансформации городской инфраструктуры в сфере искусства, а также привлечены при подготовке статей, словарей, справочников и работ по истории культуры XX века. Кроме того, процесс зарождения и развития новых институтов-трансляторов современного искусства и появление такой профессии как «галерист» делает материалы исследования востребованными, способствующими формированию образа нового типа посредника находящегося между художником и покупателем.

Апробация исследования. Результаты исследования отражены автором в 7 научных публикациях и изложены в выступлениях на международной (Новосибирск, 2004), всероссийских (Омск, Москва, 2005-2006) конференциях и региональных научных и научно-практических конференциях (Омск, 2006-2007).

Структура и основное содержание диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и литературы, 28-ми приложений.

Заключение

Собранный материал и проведенное исследование позволяют сделать вывод, что социально-экономические и политические перемены, переход от советской к постсоветской государственной системе, затронув все сферы жизнедеятельности российского общества, привели к трансформации в институциональной сфере изобразительного искусства. Одним из проявлений стало изменение в традиционных оценках и взглядах на антитезу «центр-провинция» в пользу последней, что привело к усилению регионов и их активизации в художественной жизни.

Мы определили, что «художественная жизнь», предусматривая временной и региональный аспект функционирования культуры, подразумевает под собой совокупность процессов создания, трансляции, популяризации художественных ценностей, в том числе и произведений изобразительного искусства и сохранение культурного наследия.

Процесс трансляции этих ценностей в конце XX — начале ХХЗ века нашел свое выражение в усложнении культурного ландшафта, позволив выявить становление новых ячеек формирующейся инфраструктуры городского пространства на основе диалогового принципа развития.

Художественная жизнь во взятых нами для сравнения двух крупных региональных центрах, таких как Омск и Новосибирск, развиваясь в условиях характерных для всей России, имеет свои черты. Одна из особенностей состоит в том, что процессы социального бытования современного изобразительного искусства в городах-центрах стали предметом пристального внимания, как в кругу научного сообщества, так и в творческой среде. Осмысление местными искусствоведами, музееведами, историками культуры ситуации, сложившейся в постсоветской России в сфере культуры, привело к активному взаимодействию науки и искусства в поиске новых способов презентации и новых институтов трансляции изобразительного искусства.

В 1990-е годы музеи, столкнувшись с существенным снижением объемов финансирования из государственных бюджетов, начали поиск других источников средств. Рассмотрев деятельность двух государственных художественных музеев созданных в советский период (Новосибирская картинная галерея — НКГ и Омский областной музей им. М. А. Врубеля — ООМИИ) мы пришли к выводу, что каждый из этих классических трансляторов изобразительного искусства выбрал свой путь в поиске инновационных подходов для дальнейшей работы.

Получив самостоятельность и независимость в своей хозяйственной деятельности музеи, принимают на себя одновременно и ответственность в том, что касается собственно результатов их деятельности и, в частности, в деле посещаемости. В этом плане большим новшеством стала необходимость разработки научно-культурных проектов и предоставление просветительских услуг в их самых разнообразных формах: от выставочной деятельности до обучающих и развлекательных программ, лекций, курсов, семинаров. И это, в свою очередь, позволяет говорить о том, что музеи в крупных региональных центрах, пусть и медленно, но стремятся преобразоваться из «хранилищ» произведений искусства в научно-познавательные центры.

В первой половине 1990-х годов НКГ организовала свой лекторий, целью которого стало проведение тематических циклов лекций, посвященных различным направлениям в искусстве. Также одним из новых методов работы стало сотрудничество с учреждениями культуры, образования и науки. Система этих связей оказалась разнообразной и в Новосибирске нашла свое эффективное проявление во взаимодействии с различными дошкольными и школьными учреждениями. При НКГ была открыта детская картинная галерея и создана изо-студия для детей от 5 до 15 лет.

Пример эффективных поисков в презентации музейных коллекций продемонстрировал ООМИИ им. Врубеля. Во второй половине 1990-х годов был разработан и успешно начал действовать проект «Театр живописи», главной задачей которого организаторы (сотрудники музея) видели превращение музея в привлекательный досуговый центр для людей различного возраста, социального статуса и уровня культуры.

Таким образом, одним из важнейших изменений оказалось то, что, если раньше главным в определении статуса музея были его коллекции, то теперь в центре внимания музея должен быть посетитель.

Начавшейся еще в середине 1980-х годов постепенный процесс разрушения системы единого художественного союза привел в 90-е годы к началу консолидации всех творческих сил сибирского региона. Это время организации первых кураторских проектов, одним из которых вполне заслуженно в Омске можно назвать Городской музей «Искусство Омска», ставший носителем идеи уникальности культуры места. Был рассмотрен начальный этап истории создания и развития первого Городского музея.

На протяжении начального этапа рассматривались вопросы, повлиявшие на активность исследовательской и выставочной работы ГМИО. Одной из основных проблем стал вопрос помещения для музея. Продолжительные по времени периоды деятельности ГМИО связаны с двумя зданиями, при чем оба помещения оказались в аварийном состоянии, непригодном для проведения выставок. Поэтому все проекты, организуемые «Искусством Омска» проходили на чужих выставочных площадках. Непростая история с «домом» для музея оказалась тесно взаимосвязана с его первыми руководителями.

С именем первого директора и идейного основателя ГМИО В. Ф. Чиркова, проработавшего в нем с 1991 по 2000 год связывают активный период деятельности музея. Надеясь, что «Искусство Омска» временно расположился в здании по ул. Красных Зорь, 35 В. Чирков стремился решить вопрос получения постоянного помещения. При отсутствии собственных выставочных площадей именно в первой половине 90-х годов команда сотрудников «Искусство Омска» стала организатором целой серии масштабных выставок (о которых упоминалось выше), сопровождающихся конференциями, тем самым, заявив о себе не только в сибирском регионе, но и за его пределами.

В 2000 году начинается новый период в работе городского музея: произошла смена руководства (директором стал А. Бородавкин) и переезд музея в помещение на ул. Куйбышева, 48, в 2001 году здание официально закрепляют за ГМИО. Однако теперь все усилия новой музейной администрации были направлены на проведение капитального ремонта. Опять не имея возможности организации постоянной экспозиции и проведения выставок на своей площадке их начало резко сокращаться, с 2007 года музей перешел в закрытый режим работы.

Этот проект, безусловно, оказался востребован своим временем, так стал одним из первых и, в начале 90-х годов, практически единственным выставочным пространством, сосредоточившимся на презентации местной художественной культуры как самодостаточного явления. Кроме того, сама идея создания нового типа музея, его первые выставочные мероприятия стали экспериментом, как для организаторов, художников, сотрудников, так и для города в лице муниципальных властей и горожан. Делать вывод о том насколько этот эксперимент оказался удачным или неудачным рано, так как процесс становления новой институции незавершен и линия дальнейшего развития корректируется и зависит как от людей работающих в ее стенах, так и от культурной политики местных властей.

Кроме того, с середины 90-х годов в едином русле общероссийской трансформации внутри институциональной сферы изобразительного искусства крупные города стремятся найти свою специфику художественных практик. В этом плане в сибирском регионе было выделено два способа организации проведения крупных мероприятий, связанных с современным художественным процессом. Первый — это ярмарки, фестивали, конкурсы, целью которых становится демонстрация в определенной временной и пространственной координате всевозможных направлений в актуальном искусстве и институций транслирующих это искусство.

Наше исследование показало, что именно такой способ был выбран новосибирским арт-сообществом. С 1997 года Новосибирск стал местом проведения таких международных проектов как Биеннале графики и «Арт-Новосибирск». География участников этих мероприятий выходит за пределы не только сибирского региона, но и России. Одна из причин удачной разработки и реализации таких «долгоиграющих» проектов в Новосибирске связана с историческим развитием города, с изначальной открытостью и стремлению к новациям, выразившимся во второй половине XX столетия в возможности (в отличие от Омска) привозить выставки зарубежных коллег, что позволило в дальнейшем в новых условиях эти связи расширять. В ряду причин также можно назвать то, что Новосибирск с конца 90-х годов становится административным центром Сибирского Федерального округа, что способствует концентрации материальных средств и, соответственно, появлению возможности для проведения подобного рода проектов.

Фестивали, конкурсные программы становятся неотъемлемой частью того, что на рубеже XX-XXI века принято называть «public relation» или общественные отношения, когда для ведения современного бизнеса, создания «лица» фирмы или соответствования статусу «столицы» региона необходимо всестороннее развитие всех сфер жизни города.

Второй способ проведения художественных акций — это синтез выставки и научной конференции. Здесь лидерство за Омском и главным устроителем региональных, всероссийских и международных научно-практических мероприятий стал Городской музей «Искусство Омска» (ГМИО). С 1994 по 1997 год под руководством этого музея проходят такие масштабные выставки-симпозиумы как: «Накануне рубежа веков», «Война и мир или Ад и Рай в творчестве художников послевоенных поколений», «Человек в пространстве времени. Современный портрет вСибири», «Формула вещей».

Вопросы изучения художественной жизни Омска приводят к консолидации исследовательских сил по данной проблематике, и одним из проявлений подобного рода объединений становится создание в 1996 году искусствоведческой секции при омском отделении Союза Художников. В том же 1996 году было положено начало «Омским искусствоведческим чтениям» — это серия конференций (на сегодняшний день состоялось уже пять научных встреч), посвященных теоретико-методологическому и практическому изучению вопросов местной культуры. Организаторами выступили — Городской музей «Искусство Омска» и искусствоведческая секция при СХ.

В ходе исследования установлено, что и арт-акции, и научно-практические проекты в обоих городах становятся специфическими способами трансляции современного искусства.

В советский период функционирование институтов искусства происходило на основе принципа централизации, жесткой иерархии, бюрократической заорганизованности и дублировании функций. Начавшиеся внутри Союза Художников изменения были своеобразным отражением процессов, происходящих в стране. Переход на хозрасчет и самоокупаемость, развал государственных структур и ослабление цензуры привел к тому, что на смену единой арт-системы пришли разнообразные структуры -творческие, производственные, коммерческие объединения, в которых стала концентрироваться художественная деятельность и реализоваться художественная продукция.

В качестве следующего результата диссертационного исследования установлено, что возникновение независимых творческих объединений Омска и Новосибирска стало следствием усложнения инфраструктуры художественной жизни в обоих городах. В Омске с 1987 по 1989 год было образовано 5 объединений, наиболее состоявшейся художественной группой следует считать «Экспериментальное Художественное Объединение» (ЭХО). При этом отличительной чертой Омска оказался явный открытый конфликт между «союзными» художниками и художниками-неформалами. В Новосибирске в этот же период было создано 4 творческих союза, однако такой активной деятельности и бурной реакции со стороны общественности как в Омске здесь не было.

Одной из основных проблем творческих объединений было отсутствие выставочных залов с одной стороны, и непомерная для художников арендная плата — с другой, что ставило под вопрос возможность проведения той или иной выставки. Их недолговечность также во многом объясняется преобладанием центробежных тенденций, приводивших к дроблению художественных сил и к образованию обособленных группировок, полемизировавших друг с другом.

Рубеж XX-XXI века становится временем, когда представители арт-кругов стали поднимать вопрос наличия и возможных путей развития художественного рынка в России. Было установлено, что арт-рынок, являясь сложной единой системой, состоит из определенных сегментов, внутри которых существуют различного рода институты, выполняющие свои функции.

На материалах Омска и Новосибирска была выявлена и охарактеризована структура художественных рынков, включившая в себя: магазины по продажи рабочих материалов, художественные салоны, галереи и музеи. Определена специфика работы каждого сегмента городского арт-рынка. В результате оказалось, что хотя все эти институции и являются частью художественного процесса и отражают степень насыщенности городского культурного пространства, работают они самостоятельно, практически изолированно, не взаимодействуя друг с другом.

В рассматриваемый период была выделена совершенно новая для провинции институция — галерея, ставшая основным местом демонстрации актуального искусства и посредником между художником и покупателем. Рассмотрев особенности феномена современного галерейного движения в городском пространстве Омска и Новосибирска можно вполне определенно сказать, что появление в начале 1990-х годов новой культурной ячейки и ее активная деятельность до середины 1990-х лишь первый шаг в создании сложной разветвленной системы трансляторов изобразительного искусства.

В процессе работы выяснилось, что Омск, в отличие от Новосибирска, стал лидером по количеству галерей за период с 1989 по 2002 год (14 — в Омске и 10 — в Новосибирске). Классификация галерей по типу владельцев имеющих высшее художественное образование дала следующие результаты: Омск стал городом галерей, созданных художественной элитой или художниками-профессионалами, (9 человек), тогда как в Новосибирске организаторами галерей стала бизнес-элита — 7 галерей. Выделен наиболее часто встречающийся тип взаимоотношений между художником и галеристом — это дружеские отношения, устраивающие обе стороны и, как оказалось, являющиеся особенностью ведения местного арт-бизнеса. В столице, как правило, действует система письменных договоров между сторонами.

Зачастую, галереи стараясь удержаться на рынке, пытаются соединить в себе роли, которые в Европе имеют четкое разделение на коммерческие и некоммреческие структуры. Однако отсутствие культуры ведения арт-бизнеса и культуры «потребления» произведений искусства привело к тому, что начало XXI века ознаменовалось резким сокращением числа галерей, как в Омске, так и в Новосибирске.

Таким образом, в рассматриваемый нами период были обозначены начавшиеся изменения в деятельности государственных художественных классических институтах — музеях. А также выявлено возникновение специфических способов трансляции современного изобразительного искусства, создание новых частных художественных институций и их особенности деятельности в условиях рыночной экономики.

Полученные в диссертационном исследовании результаты убеждают в необходимости и целесообразности изучения современной инфраструктуры культурного пространства на материалах отдельных регионов и городов.

Список литературы диссертационного исследования 

1. Опубликованные источники

2. Нормативные и законодательные акты

3. Федеральный закон № 7 — ФЗ от 12.01.1996. «О некоммерческих организациях»// Российская культура в законодательных и нормативных актах. Музейное дело и охрана памятников. 1991-1996. М., 1998. С. 160180.

4. Областные и городские газеты1. Вечерний Омск. 1986-2002.

5. Вечерний Новосибирск. 1989-2003.

6. Ведомости. Омск. 2005-2007.

7. Коммерческие Вести. Омск. 1999-2007.

8. Континент Сибирь. Новосибирск. 2000-2006.

9. Молодость Сибири. Новосибирск. 1990-1995.1. МК в Омске. 2000-2001.

10. Музейный вестник. Омск. 2001 —2005.

11. Новая Сибирь. Новосибирск. 1993-2001.

12. Новосибирские Новости. 2000.

13. Новое Обозрение. Омск. 1993-1996.1. Омская правда. 1987-1992.1. Омские банки. 1997-1999.

14. Сибирская газета. Новосибирск. 1992-1995.

15. Советская Сибирь. Новосибирск. 1989-1993.

16. Уральский вестник. Екатеринбург. 2006-2007.

17. Честное слово. Омск. 1998.

18. Элитная недвижимость. Омск. 2001-2003.1. Журналы

19. Хроника художественной жизни Омска. 1996. (Выставки. Презентации. Конференции) // Первые Омские культурологические искусствоведческие чтения. Омск, 1996. — 62с.

20. Хроника художественной жизни Омска. 1997. (Выставки. Презентации. Конференции) // Вторые Омские искусствоведческие чтения. Омск, 1998. -120с.

21. Хроника художественной жизни Омска. 1998. (Выставки. Презентации. Конференции) // Третьи Омские искусствоведческие чтения. Омск, 1999. — 121с.

22. Хроника художественной жизни Омска. 1999. (Выставки. Презентации. Конференции) // Четвертые Омские искусствоведческие культурологические чтения. Омск, 2001/02 гг. — 130с.

23. Хроника художественной жизни Омска. 2000. (Выставки. Презентации. Конференции) // Пятые Омские искусствоведческие чтения. Омск, 2005. — 163с.

24. Художественные хроники галереи «Мир живописи»: Искусствоведческие и методические материалы для учителей Мировой Художественной Культуры. Омск. 1997. —44с.1. Артпринт1. Каталоги

25. Живопись. Графика. «ЭХО«» Каталог. 1987 // Научный архив музея «Искусство Омска».

26. New Siberian Painting». Каталог. 1991 // Научный архив музея «Искусство Омска».

27. Накануне рубежа веков» Каталог. — Омск. 1994 // Научный архив музея «Искусство Омска».

28. Война и мир или ад и рай». Каталог. — Омск. 1995 // Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

29. Человек в пространстве времени. Современный портрет в Сибири». Каталог. — Омск. 1995 // Научный архив музея «Искусство Омска».

30. Формула вещей». Каталог. — Омск. 1997 // Научный архив музея «Искусство Омска».

31. Галерея Искусств. Новые поступления 2000-2001. Каталог. — С-Петербург, 2002 // Из личного архива автора.

32. Новая кровь». Каталог городского открытого конкурса концептуального искусства и предметного дизайна молодых художников. — Омск. 2004-2005 // Из личного архива автора.

33. Пост №1». Каталог IV Всесибирской выставки-конкурса современного искусства Сибири Омск. 2005 // Из личного архива автора.

34. Флаг тебе в руки». Каталог. — Омск. 2006 // Из личного архива автора.100 художников Сибири». Каталог. Новокузнецк. 2007.1. Афиши

35. Афиша объединения художников ПУЛЬС иК // Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

36. Афиша с выставки учеников Глазунова. Живопись. Графика // Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

37. Афиша объединения художников «Скит» // Научный архив Городского музея «Искусство Омска».1. Буклеты

38. Галерея «Кучумъ». Проект «Неболюкс над китайским забором»

39. Буклет к спектаклю «Нигде, кроме» // Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

40. Буклет к выставке «Графика А. Флай» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

41. Буклет к выставке «Графика без рам» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

42. Буклет к выставке Е. и Л. Заремба // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

43. Буклет к выставке «Образ пространства. Живопись Валерия Заболотько» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

44. Буклет к выставке «Сделано в Омске» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

45. Буклет к выставке В. Смаковского и В. Гусева // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

46. Буклет галереи «Кучум» // Фонд галереи «Кучумъ». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

47. Презентационный буклет Галереи «Квадрат» // Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

48. Буклет проекта Пост № 1. 2001. Галерея «Квадрат» // Из личного архива автора.

49. Буклет проекта Пост № 1. 2002. Галерея «Квадрат» // Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

50. Буклет к выставке «Зеленое море тайги» // Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

51. Буклет к выставке «Весенний салон». Галерея «Альт» // Из личного архива автора.

52. Буклет к выставке «Пять королей» А. Шуриц. Галерея «Альт» // Из личного архива автора.1. Визитные карточки галерей

53. Визитная карточка московской галереи «Guelman gallery» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

54. Визитная карточка московской галереи «Марс» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

55. Визитная карточка московской галереи «Art Moderne» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

56. Визитная карточка московской галереи «Artaction Agency» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

57. Визитная карточка московской галереи «Риджина Арт» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

58. Визитная карточка московской галереи «Сегодня» // Декоративное Искусство, №2.1991.

59. Визитная карточка московской галереи «Московская палитра» // Декоративное Искусство. №2. J 993.

60. Визитная карточка московской галереи «Московская палитра» // Декоративное Искусство. №2. 1991.

61. Визитная карточка омской галереи «D’Art» // Фонд галереи «D’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

62. Визитная карточка омской галереи «D’Art» // Фонд галереи «D’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

63. Визитная карточка омской галереи «Кучумъ» // Фонд галереи «Кучумъ». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

64. Визитная карточка омской галереи «Золотой путь» // Фонд галереи «Золотой путь». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

65. Визитная карточка омской галереи «Золотой путь» // Фонд галереи «Золотой путь». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

66. Визитная карточка омской галереи «M’Art» // Фонд галереи «M’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

67. Визитная карточка омской галереи «Квадрат» // Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

68. Визитная карточка омской галереи «Мир живописи» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

69. Визитная карточка омской галереи «Мир живописи» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

70. Визитная карточка омской галереи «Мир живописи» // Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

71. Визитная карточка омской галереи «Скит» // Фонд галереи «Скит». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

72. Визитная карточка омской галереи «Скит» // Фонд галереи «Скит». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

73. Визитная карточка омской галереи «Да-Да» // Фонд галереи «Да-Да». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

74. Визитная карточка омской галереи «Дваэл» // Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».1. Пригласительные билеты

75. Выставка «Пасхальный снег» // Пригласительный. №> 153. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

76. Выставка «Но мир без вас мне явится пустыней» // Пригласительный, № 149. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

77. Выставка «Немецкая графика 1950-60х гг.» // Пригласительный. № 150. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

78. Выставка «Времена года» // Пригласительный. № 155. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

79. Выставка «Джаз. Графика.» // Пригласительный. № 151. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

80. Выставка «1812» II Пригласительный. № 158. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

81. Выставка Ю. Картавцева // Пригласительный. № 157. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

82. Выставка «XX любимых художников» // Пригласительный. № 152. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

83. Выставка «Культурные герои 21 века» // Пригласительный. № 329. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

84. Выставка Студии «Экипаж:» // Пригласительный. № 395. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

85. Выставка «Холодное яблоко от быка» // Пригласительный. № 394. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

86. Выставка «Волшебные миры А. Пасеки» // Пригласительный. № 390. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

87. Выставка «Бумажный век» // Пригласительный. № 396. Фонд галереи «Дваэл». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

88. Выставка «Из Сибири с любовью» // Пригласительный. № 459. Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

89. Выставка «Дневники 2000» // Пригласительный. № 458. Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

90. Выставка «Документ» II Пригласительный. № 461. Фонд галереи «Мир живописи». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

91. Выставка «Пост №1» 2000 // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

92. Выставка «Кокосовая ёлка» // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

93. Выставка «Happy start» // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

94. Выставка Владимира Сташевича // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

95. Выставка «Пост №1» 2001 //Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

96. Выставка «Зеленое море тайги» // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

97. Выставка «Три в квадрате» // Пригласительный. Фонд галереи «Квадрат». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

98. Выставка Владимира Бугаева // Пригласительный. № 187. Фонд галереи «Скит». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

99. Выставка «Цветы и женщины» // Пригласительный. № 214. Фонд галереи «Скит». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

100. Выставка Владимира Опара // Пригласительный. № 465. Фонд галереи «M’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

101. Выставка А. Кинжагулова // Пригласительный. № 466. Фонд галереи «M’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

102. Выставка «Алеф» // Пригласительный. № 456. Фонд галереи «Золотой путь». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

103. Выставка «Звук хлопка одной ладони» // Пригласительный. № 218. Фонд галереи «D’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

104. Выставка Василия Сироткина // Пригласительный. № 219. Фонд галереи «D’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

105. Выставка «Полоса сюрриализма» // Пригласительный. № 222. Фонд галереи «D’Art». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

106. Выставка Дамира Муратова и Сергея Александрова // Пригласительный. № 424. Фонд галереи «Лошадь Пржевальского». Научный архив Городского музея «Искусство Омска».

107. Неопубликованные источники Текущий архив Городского музея «Искусство Омска»

108. Делопроизводственные документы

109. Динамика комплектования музейных фондов по годам. Основной фонд. 1991-1999.

110. Концепция развития муниципального учреждения культуры Городской музей «Искусство Омска» Материалы к проведению коллегии управления культуры администрации г. Омска. 2001.

111. Письмо на имя главы администрации города Омска Ю.Я. Шойхета, председателя Горсовета В.А. Варнавского от общественности по поводуразмещения музея // Приказы директора музея по основной деятельности с 04.10.91 по 15.12.98.

112. Письмо на имя начальника управления культуры В.В. Шалака от директора ГМИО В.Ф. Чиркова с просьбой о выделении мастерских художникам // Приказы директора музея по основной деятельности с 04.10.91 по 15.12.98.

113. Приказ № 2 от 19. 03. 91. о создании экспертно-закупочной и фондовой комиссии.

114. Приказ от 2.01.92. о проведении новой выставки музейных произведений // Приказы директора музея по основной деятельности с 04.10.91 по 15.12.98.

115. Решение омского городского совета народных депутатов № 75 от 21.02.91 // Приказы, решения, постановления городской администрации и департамента культуры и искусства.

116. Протокол заседания выездной коллегии при управлении культуры администрации г. Омска. Обсуждение концепции ГМИО. 2001 // Протоколы, заседания Ученого Совета с 1999 года.