Г.Ю. Мысливцева

МУЗЕЙ КАК МАГНИТНАЯ ТОЧКА КУЛЬТУРЫ (МОДЕЛИ КУЛЬТУРНОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ НА ПРИМЕРЕ ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЯ).

Мысливцева Г.Ю. Музей как магнитная точка культуры (модели культурного взаимодействия на примере выставочной деятельности музея) // Территория мечты: сборник трудов Г. Ю. Мысливцевой. — Омск, 2014. — С. 324-325

Русский философ Николай Фёдоров назвал науку, искусство и музеи «силами собирающими» при непрерывно идущих в природе и обществе процессах распада. Позднее в феноменологии появилось понятие о «точках интенсивности», в которых должно осуществляться духовное усилие, необходимое для продлевания во времени (трансляции) созданной человечеством культуры. При соединении этих представлений возникает модель музея как «точки интенсивности», собирающей в себе и излучающей энергию духа. Эта модель отлична от так называемого типа «маргинального» музея, где «за полями» современности оказываются памятники прошлого. Происходит переструктурирование «поля познания», и музеи, независимо от их географического положения (в центре или в провинции), начинают осознавать себя центрами культурной жизни, вбирающими в радиус своего воздействия более или менее значительное пространство.

Таково кредо Городского музея «Искусство Омска», существующего с 1991 года и стремящегося быть «актуальным музеем» (что, может быть, противоречит традиционному представлению о музеях), решающим те же насущные вопросы познания себя в мире, что и современное искусство.

Музей создан как исследовательское учреждение, изучающее процессы, происходящие в искусстве одного города. Осознав себя в качестве индивидуальности (пусть и раздираемой противоречиями), город начинает испытывать потребность в коммуникациях с другими городами региона, России, наконец, мира, взаимодействие с которыми должно было бы осуществляться на уровне равноправного партнёрства, и с центральными городами России, где традиционно скапливается информация о всех происходящих в искусстве событиях, и вырабатывается качественный критерий. Общение с центром становится необходимым условием развития искусства региона и прививкой от самодостаточности и самолюбования.

Таким образом, наряду с изучением местной культуры, городской музей выступает как организатор и стимулятор общения с другими регионами. В частности, эта программа осуществляется в выставочной деятельности. В музейной практике сложилось несколько моделей культурного взаимодействия, связанных с проведением выставок. Все они размыкают границы местной культуры, увеличивают радиус действия музея как магнитной точки культуры.

Наиболее простой и уже дважды осуществлённый вариант – выставки-симпозиумы, посвящённые какой-либо теме или проблеме, решаемой в искусстве. Для обсуждения этих проблем приглашаются искусствоведы, культурологи и философы из городов России и из центра. Разговор сопровождается выставкой художников Омска, посвящённой выбранной проблематике. Анализ выставки и работы художников специалистами не только из других регионов, но и из других областей знания, позволяет скорректировать свою самооценку и наметить дальнейшие перспективы творчества.

Первая Выставка-симпозиум молодых художников и искусствоведов Омска «Накануне рубежа веков» (1994 год), наверное, в большей степени преследовала цель такой самооценки в ситуации общения художников, искусствоведов, философов, чем возможность проанализировать проблемы изобразительного искусства в целом накануне нового века. Именно эту задачу она и выполнила. Мы посмотрели на себя со стороны, завязали контакты с искусствоведами, музейщиками из городов Сибири и из Москвы, с философами Екатеринбургской школы.

Следующая Выставка-симпозиум «Война и мир или ад и рай глазами художников послевоенных поколений» (1995 год) была уже менее подвержена рефлексии, а показала пример решения актуальной темы как художниками, так и философами. Музей в данном случае выступил как «сила собирающая» вместе художников и учёных, ищущих «причины небратского отношения между людьми» (Н. Фёдоров).

В настоящее время в музее реализуется проект региональной выставки портрета «Человек в пространстве и времени», где состав участников будет расширен, что позволит осуществить не только коммуникацию: «художник Омска – учёные России», но и, возобновляя традиции зональных выставок, объединит в одной экспозиции художников региона, тем самым включив их в поле действия музея.

Выбранная для выставки тема также предполагает объединение искусства и гуманитарных наук для её более оптимального решения. Местом пересечения интересов науки и искусства оказывается музей, где научные теории и практика искусства предстают друг перед другом на Выставке-симпозиуме и поневоле вступают во взаимодействие.

Следующая модель коммуникации между культурами различных регионов воплотилась в выставках цикла «Диалоги». Одна из них прошла в 1995 году. Её участники: художник-график Андрей Машанов и его коллега Юрий Ноздрин из Москвы показали свои работы на волнующие их обоих темы: древнерусская литература, эротика, каллиграфия, но решение этих тем выявляло индивидуальность каждого художника, что давало возможность для интересного диалога, полного остроумия и блещущего эрудицией.

Цикл выставок «Диалоги» должен стать постоянным. Он не настолько масштабен, как Выставки-симпозиумы, но позволяет осуществляться дружескому общению между художниками, а искусствоведам даёт возможность проявить себя в области сравнительного анализа.

Наконец, музей видит своё назначение и в деле трансляции лучших образцов современной мировой культуры в городе. Это может быть не только видео-информация и печатная продукция, полученная из центров современного искусства Москвы и Санкт-Петербурга, но и передвижные выставки из музеев и частных коллекций, как, например, выставка графики «Конспект» из собрания Ю. Вайхардта (Германия, Ольденбург).

В свою очередь, музей готов представить творчество художников Омска в других регионах страны и за рубежом.

Не все из перечисленных моделей культурного взаимодействия в области выставочной деятельности на сегодняшний день реализованы Городским музеем «Искусство Омска», но необходимость всесторонних контактов между центром и провинцией, между отдельными городами представляется очевидной для дальнейшего развития культуры.