Экспозиция объединит более 150 работ разных лет – от детских рисунков и студенческой графики до живописи, иллюстрации, дизайна, видео и поздних цифровых проектов.
Для Омска это не просто возвращение имени художника, который здесь родился, учился и начал работать, а затем значительную часть жизни прожил в Москве. Это возможность заново увидеть его работы именно в городе, где в 1990-е сформировалась существенная часть его художественного опыта. Антон вырос в семье художников. Рисование с детства было для него естественным способом существования и осталось основой всей его практики. Сташевич прежде всего был сильным графиком: свободно работал с линией, знаком, цветом, текстом и орнаментом, соединяя в одной композиции разные визуальные языки и приёмы.
При этом цельность его творчества возникает не из одного узнаваемого стиля. Студенческие рисунки, живопись 1990-х, журнальная иллюстрация, дизайн, цифровой коллаж, видео и лентикуляр могут выглядеть совершенно по-разному. Связь между ними – в самом способе работы: рисовать, находить, собирать, переставлять, сталкивать и переводить изображение в новое состояние. В интервью 1998 года Антон называл свой метод «дикой смесью». Его одновременно интересовали экспрессионизм и поп-арт, комикс, реклама, телевидение, манга, массовая культура и случайно найденные изображения. Звезда, сердце, игрушечный солдатик или персонаж старой книжной иллюстрации могли переходить из одной работы в другую, менять окружение, масштаб и смысл.
Особое место в истории Сташевича занимает Омск 1990-х. В это время искусство, графический дизайн, телевидение, музыка, мода и клубная культура существовали рядом и постоянно обменивались людьми и визуальными языками. Антон был непосредственной частью этой среды. В 1998–2003 годах он работал на ОРТРК «12 канал», отвечая за визуальный стиль канала – графическую упаковку и оформление.
Выставка, однако, не задумана как ностальгический рассказ о 1990-х. Напротив, она показывает, насколько современно сегодня воспринимается художественный язык Сташевича. Коллаж, найденное изображение, смешение графики и текста, повторение одного персонажа в разных форматах – всё то, что двадцать лет назад могло казаться непривычным и трудно читаемым, сегодня стало частью повседневной визуальной культуры. На выставке рядом окажутся ранние рисунки и студенческая графика, работы 1990-х и начала 2000-х, журнальная иллюстрация, телевизионный архив, дизайн, крупноформатная печать, проект «Утёсы», видео, лентикулярные работы и «Бесконечный пляж» Sea by Stashevich.
Этот поздний проект Антон начал в 2019 году. Его пространство построено из трёх постоянных полос – неба, моря и песка. На пустом берегу появляются знакомые персонажи и предметы: заяц ловит звезду, сердце становится самостоятельным героем, сфинкс меняет состояние, молния соединяет облако с тенью на песке. Здесь особенно ясно виден один из главных принципов Сташевича: привычный образ попадает в неожиданную среду и начинает жить по новым правилам.
В 2026 году Антону Сташевичу исполнилось бы 55 лет. Но юбилей здесь скорее повод, чем содержание выставки. Проект возвращает Омску художника, который был заметной частью его культурной жизни, но последние десятилетия почти не был здесь представлен, – и предлагает увидеть его творчество заново, уже сегодняшним взглядом.
Выставка будет работать
с 4 сентября по 1 ноября 2026 года
в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска»
по адресу: ул. Партизанская, 5а литера М
ежедневно с 10:00 до 19:00, касса – с 10:00 до 18:30, билеты 200 и 140 рублей, действует ПК