В этом году отмечает свой 75-летний юбилей Наталья Бабаш, чьё творчество наполнено теплотой, искренностью и светлой простотой. В центре внимания автора — лирические пейзажи, выполненные маслом, которые переносят зрителя в мир простых (без надрыва, аффекта), но удивительно красивых мгновений природы. Каждый холст излучает спокойствие и умиротворение, что достигается, помимо выбора сюжетов, подбором наиболее приближенных к натуре «природных» красок. Наталья Бабаш избегает резких контрастов, ломанных линий, любого вторжения в хрупкий эмоциональный мир зрителя.
Ее пейзажи отличают естественность и созерцательность. Здесь зритель не найдет эффектных приемов, экспериментов, отчаянных поисков новой формы, вызова, пожалуй, он не найдет и строгого соблюдения академических стандартов — правильности перспективы, анатомии, композиции. Однако, есть художники, чьи работы далеки от строгих канонов, но наполнены добротой, теплом и искренностью. Их творчество важно и ценно, потому что оно обращается не к разуму, а к сердцу. В эпоху концептуализации искусства, когда произведение требует от зрителя постоянного интеллектуального напряжения, погружения в контекст, а нередко оказывается и невозможным для восприятия без сопутствующего текста, работы Натальи Бабаш становятся глотком свежего воздуха. Такие художники передают в своих работах переживания без усложнений и умствований. Их картины могут быть наивными, иногда неровными с точки зрения техники, но они обладают удивительной способностью вызывать улыбку, чувство
сопричастности и внутреннего тепла. Такое искусство близко каждому, ведь в нем нет высокомерия, интеллектуального барьера — только простая и честная передача впечатлений. Автор изображает то, что для нее важно: семью, природу, радости повседневной жизни. В ее работах сохраняется чистота восприятия мира. Они напоминают нам, что искусство — это не соревнование за техническое совершенство, а способ делиться своим внутренним светом. Именно этот свет подкупает своим негромким голосом – тихая радость – это состояние скромного созерцателя, чуждого непомерных амбиций, но чуткого и восприимчивого к красоте окружающего мира. Для автора словно не существует «высоких» и «низких» жанров – присутствие божественного в равной степени ощущается как в композициях на духовную тему («Через века», 2008, «Гроза надвигается», 2022,), так и в пейзаже с изображением стада коров («Домой», 2021) самом прозаическом сюжете, который освещается лучами пробивающегося сквозь тучи солнца. Все живое в работах Бабаш кажется одухотворенным, светлым. Каждое явление повседневности заслуживает внимания(«Натюрморт с алоэ», 1988, «Смородина», 2009). Тем более личность – мы видим обращение автора к жанру портрета, где художница стремится раскрыть внутренний мир
Ее пейзажи отличают естественность и созерцательность. Здесь зритель не найдет эффектных приемов, экспериментов, отчаянных поисков новой формы, вызова, пожалуй, он не найдет и строгого соблюдения академических стандартов — правильности перспективы, анатомии, композиции. Однако, есть художники, чьи работы далеки от строгих канонов, но наполнены добротой, теплом и искренностью. Их творчество важно и ценно, потому что оно обращается не к разуму, а к сердцу. В эпоху концептуализации искусства, когда произведение требует от зрителя постоянного интеллектуального напряжения, погружения в контекст, а нередко оказывается и невозможным для восприятия без сопутствующего текста, работы Натальи Бабаш становятся глотком свежего воздуха. Такие художники передают в своих работах переживания без усложнений и умствований. Их картины могут быть наивными, иногда неровными с точки зрения техники, но они обладают удивительной способностью вызывать улыбку, чувство
сопричастности и внутреннего тепла. Такое искусство близко каждому, ведь в нем нет высокомерия, интеллектуального барьера — только простая и честная передача впечатлений. Автор изображает то, что для нее важно: семью, природу, радости повседневной жизни. В ее работах сохраняется чистота восприятия мира. Они напоминают нам, что искусство — это не соревнование за техническое совершенство, а способ делиться своим внутренним светом. Именно этот свет подкупает своим негромким голосом – тихая радость – это состояние скромного созерцателя, чуждого непомерных амбиций, но чуткого и восприимчивого к красоте окружающего мира. Для автора словно не существует «высоких» и «низких» жанров – присутствие божественного в равной степени ощущается как в композициях на духовную тему («Через века», 2008, «Гроза надвигается», 2022,), так и в пейзаже с изображением стада коров («Домой», 2021) самом прозаическом сюжете, который освещается лучами пробивающегося сквозь тучи солнца. Все живое в работах Бабаш кажется одухотворенным, светлым. Каждое явление повседневности заслуживает внимания(«Натюрморт с алоэ», 1988, «Смородина», 2009). Тем более личность – мы видим обращение автора к жанру портрета, где художница стремится раскрыть внутренний мир
героев через их привязанности и увлечения («Портрет Оли Кадиковой», 2017, «Портрет Надежды», 2018, «В тупике», 2000). Но все произведения, независимо от жанра, объединяет отсутствие вычурности и намерение передать самые чистые эмоции. Ее полотна приглашают зрителя в мир, где царит свет и душевный покой, как в воспоминаниях детства («Гули, гули…», 2014). Эта выставка — не только ретроспектива многолетнего творческого пути мастера, но и возможность увидеть мир ее глазами: мир, полный любви, доброты и искреннего восхищения красотой жизни.
График работы музея: ежедневно с 10:00 до 19:00, касса с 10:00 до 18:30
Билеты: 200 и 140 ₽
Адрес: ул. Партизанская 5а/4 (литера М)
iskusstvo_omska@mail.ru; тел. 95-73-75
Оплатить билет на выставку ПУШКИНСКОЙ КАРТОЙ
Оплатить экскурсию по выставке ПУШКИНСКОЙ КАРТОЙ